Kunstenaars

• Kantcho Kanev
• Paolo Sistilli
• Karin van de Walle

Over deze expositie

Sistilli is een man van de keuken, als alchemist, als restaurateur, als schilder en als kok, die weet hoe en met welke ingrediënten de saus gemaakt moet worden. De schilder weet van de pigmenten hun chemische samenstelling en hun eigenschappen voor licht en binding. De restaurateur weet hoe relief gemaakt wordt. De alchemist onderzoekt wat de bron is voor het puurste materiaal en de kok dient de maaltijd op voor ons geestesoog. Een schilderij van Paolo Sistilli heeft een diepe smaak en opent voor het oog de toegang tot een nieuwe wereld, die altijd al heeft bestaan. Een abstracte wereld gemaakt voor gravers die uit patronen, sporen en resten de weg naar de bron weten te vinden. De mysterieuze bron die ons inzicht geeft in de ontstaanswijze van de eerste materie. Als de kijker zich ontpopt tot ziener proeft hij iets van het pure goud dat onder de verflagen verborgen is. In de serie "alfabet" wordt deze verwijzing naar de eerste schepping voor het eerst geconcretiseerd. We worden door de kunstenaar de weg gewezen op zoek naar diepere kennis over het bestaan. Op een doek met beperkte afmetingen is het uitbeelden van een veelomvattende, oorspronkelijke visie, die het gevoel en het verstand tegelijkertijd kan aanspreken misschien alleen mogelijk als de boodschap en het medium volledig samenvallen. Sistilli is daarin geslaagd en we kunnen hier met recht concluderen dat the message the medium is. De boodschap is een subtiele en sensitieve blootlegging van de onderliggende synthesis.

De schilderijen van Kanev zijn een opeenvolging van stappen
in de zoektocht naar de essentie van het bestaan. Nagenoeg ieder schilderij draagt de titel: "Step". Een uitzondering is een serie panelen met de titel: "Mama". Kantcho Kanev zegt hierover: "Nu, na zoveel jaren, zie ik weer de alkoof in mijn ziel. Ik heb daarin het meest waardevolle zitten: mijn moeders liefde! Mijn vingers vangen de warmte van een oude foto van mama - door de tijd geel verkleurd. In deze verkleuring van de tijd zit een hele generatie verborgen. Ik ga terug in de jaren en kijk met nieuwe ogen en bid om vergeving voor alles wat ik heb misdaan! Ik teken de letters aan deze muur van de tijd. Mijn ziel is vol blijdschap. En de blijdschap stroomt over en is overal om me heen..."
De kunstenaar vertelt in zijn werken verhalen van intimiteit en vertrouwen. Het lijkt of hij de westerse maatschappij een spiegel voorhoudt van eenvoud en rust; het boerenleven.
Door zijn verrassende combinatie van abstracte vormen en minimale figuratie overstijgt het werk zijn eerste betekenis; de warme en intense kleuren geven ons een bijna archetypisch beeld van de stilte van het verleden. Daarmee spreekt de kunstenaar niet tot ons intellect, maar tot onze emoties; het verlangen naar verbondenheid, betrokkenheid, waardering en respect.

De wulpse vrouwen van Karin van de Walle verleiden en dagen je uit. De kunstenares heeft een eigen handschrift en materiaalgebruik gecreëerd, wat leidt tot bijzondere, niet alledaagse beelden. Felle glazuren worden afgewisseld met matte tinten en andere materialen, zoals glas, metaal en spiegeltjes. Deze humoristische beelden met bombastische kleurcontrasten en een krachtige expressie zijn allen uniek.

• Overzicht exposities
• Mailinglist (blijf op de hoogte van onze exposities)